Imagen captada de "Taringa"

Este ha sido un fin de semana “de cine”. Esta entrada se la dedicaré al film que tiene por protagonista al grande Anthony Hopkins. La nueva película del director de “300”, “Sucker Punch”, es tan abstracta que yo calificaría de “enferma” (aunque buenos efectos para ver en el cine).
El Rito, nuevas posesiones demoníacas
“El Rito” parte de un hecho verídico como motor del thriller. Volvemos al cenagoso mundo de las posesiones demoníacas. En “El Rito”, Michael Kovak decide entrar en un seminario sin vocación. Su familia se ha dedicado tradicionalmente a embalsamar cadáveres o al sacerdocio, y éste ha sido el motivo de su decisión.
¿Ciencia o religión?
Realizará un curso en El Vaticano sobre exorcismos, antes de tomar los votos. Su postura hacia la religión es escéptica, él cree en la ciencia. El padre Lucas (Anthony Hopkins), con métodos poco ortodoxos, consigue que renueve su fe cristiana (si es que alguna vez la tuvo).
Durante la película se sucederán varios episodios donde el Padre Lucas y Michael Kovak exorcizarán a varias personas. Son escenas cargadas de fuerza y terroríficas que nos recordarán a “La profecía” o “El exorcista”, que son ya un hito.
El suspense, misterio y la tensión están presentes durante la película. Me quedo con una frase “Creo en tí demonio, y por ello, creo en Dios”.

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¿Compromiso?

Publicado: abril 1, 2011 de Cristina en Estrenos

SINOPSIS

Cuando la chica de 14 años Emma Kurtzman rechazó los tímidos requiebros adolescentes de Adam Franklin en la puerta del Gran Pabellón de Camp Weehawken, ninguno de los dos sabía nada del sexo real y adulto. Pero sí que lo saben cuando, años después, Emma (NATALIE PORTMAN) y Adam (ASHTON KUTCHER) vuelven a a encontrarse (como parecen haber hecho al azar toda su vida) y terminan en la cama practicando el sexo.

Y puesto que Emma tiene, como ella dice, una“alergia morrocotuda a las relaciones”, y Adam igualmente las rechaza – mayormente porque su padre (KEVIN KLINE), una antigua estrella de la televisión, está saliendo con una reciente ex novia de Adam – , ambos deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce. Sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse… en definitiva, “Sin compromiso”.

Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más peliagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama. Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que intentaban evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga?.

 

 

CRÍTICA

La última comedia protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher, no deja de ser otra aburrida comedia romántica donde la única novedad es que en este caso estereotipos masculinos.  Aunque el reparto del Film es un factor bastante importante en la película y gracias a eso le podríamos dar una valoración positiva, en lo que respecta al argumento es una comedia americana más para ver los domingos con palomitas.

Desde luego en este caso Natalie Portman no hace una grandiosa interpretación  pero no porque la actriz sea mala sino porque el argumento de la película no da para mucho más. En el caso de Asthon Kutcher ocurre igual  aunque con algunas salidas de tono que hacen que la película tenga una trama entretenida.

La parte negativa de este tipo de películas es que visto una visto todas, ya que son bastante predecibles en cuanto ha argumento se refiere. Por lo demás es una buena película para perder el tiempo. Pero, juzguen ustedes mismos.

Elizabeth Taylor

Un repaso a los grandes mitos del cine no estaría completo sin hablar de Liz Taylor. Por eso,  hemos querido recordar la trayectoria la actriz con los ojos más bellos de Hollywood, considerada  por muchos la mujer más hermosa del Séptimo Arte.

De niña prodigio a estrella

Con sólo diez años firmaba su primer contrato como actriz y, poco después, se convertía en la niña prodigio de América. Durante los años cuarenta llegó su gran oportunidad con la película “Mujercitas”, que le abrió hueco entre las más importantes estrellas de Hollywood.

En los cincuenta se coronó como el rostro más bello del cine y sus ojos violetas conquistaron al público de todos los lugares del mundo. Fue precisamente en esta década cuando despegó su imparable carrera con una colección de títulos que demuestran que, además de desbordar belleza, a Elizabeth Taylor le sobraba talento.

De aquella época destacan películas como “Ivanhoe” (1952), “La Última Vez Que Vi París” (1954) o  “Gigante” (1956), con la que consiguió uno de sus mayores éxitos profesionales. Antes de los sesenta tuvo tiempo también para protagonizar el duelo de bellezas más sonado de la historia, en su interpretación de “La gata sobre el tejado de Zinc”, junto a Paul Newman.

Paul Newman y Liz Taylor en "La gata sobre el tejado de Zinc"

 

Oscarizada

Con esa impecable trayectoria, su nominación a los Oscar era inminente. Liz  Taylor fue propuesta como mejor actriz hasta en cuatro ocasiones consecutivas (record igualado únicamente por Marlon Brando) y fue en 1960 cuando consiguió la ansiada estatuilla gracias a su papel en “Una mujer marcada”.

Antes de volver a ser premiada batió otro record, esta vez con su encarnación de Cleopatra, que le convirtió en la actriz mejor pagada hasta entonces y le dio la oportunidad de conocer al que fue su marido, el actor Richard Burton.

Elizabeth Taylor en "Cleopatra"

 

El segundo oscar no se hizo esperar. Llegó con su papel en “Quién teme a Virginia Woolf”, una película considerada la mejor interpretación de su carrera.

Escena de la película "Quién teme a Virginia Wolf"

 

En 1994 obtuvo su tercer y último galardón de la Academia, el denominado Premio Humanitario Jean Hersholt, como reconocimiento a toda una trayectoria de labor social.

Otras facetas

A partir de los setenta sus apariciones en el cine fueron en descenso y en los ochenta casi todos sus trabajos se orientaron al teatro y a la pequeña pantalla.

Además de por sus logros profesionales, fue mundialmente conocida por su larga lista de romances (casi todos polémicos) y por su compromiso en la lucha contra el sida (que se acentuó con la muerte de su amigo, el actor Rock Hudson).

Con su fallecimiento el pasado 23 de marzo se han cerrado los ojos más impresionantes de Hollywood pero, la leyenda de Liz Taylor, seguirá viva para siempre en la historia del cine.

La estrella de Elizabeth Taylor en el Paseo de la Fama

 

Torrente 4: Éxito histórico

Publicado: marzo 30, 2011 de arucine en Lo más de la semana

Cartel de Torrente 4

Torrente arrasa una vez más en la taquilla española. Santiago Segura se ha vuelto a meter al público en el bolsillo con una comedia casposa pero rentable que, le pese a quien le pese, supera en cifras al resto de películas de nuestro país.

El estreno de Torrente 4: Lethal Crisis, ha llegado a la gran pantalla en forma de lluvia de millones. El cuatro parece ser el número de la suerte de la saga, ya que su cuarta entrega se ha convertido en el cuarto mejor comienzo de la historia de nuestro cine. Las cifras hablan por si solas: 2,5 Millones de Euros de recaudación en su estreno, con un 65% del total de la taquilla y 8,12 Millones en sus tres primeros días.

La caspa gusta

Los datos no mienten. Ni las superproducciones de Hollywood ni las tramas profundas desbancan a Torrente. A tal punto llega el éxito de sus películas que se ha convertido en un verdadero fenómeno social. Prueba de ello es que la industria cinematográfica española ha recaudado en lo que va de año un 134 por ciento más respecto al mismo periodo en 2010, gracias al ya denominado “efecto Torrente”.

Escena de la cuarta entrega de Torrente

Ahora en 3D

Para los que creían que lo habían visto todo, el brazo tonto de la ley reaparece en la gran pantalla en tres dimensiones. Santiago Segura se lanzó al nuevo formato después de conversar, nada más y nada menos que con el director James Cameron, que le dio algunos consejos para llevar su idea a la práctica. Segura no tardó en ponerse manos a la obra y, tres meses después, tomó rumbo a Los Ángeles para negociar el proyecto.



Las claves de su éxito

La aparición de personajes famosos en las películas de Torrente no es ninguna novedad, pero esta vez la elección no ha podido ser más acertada. La película cuenta con un reparto de diez, donde la palma se la llevan Kiko Rivera y Belén Esteban, dos de las caras más conocidas de la farándula española que, sin lugar a duda, han tenido mucho que ver en el éxito de esta cuarta entrega. En Torrente 4 han participado también personajes como Andrés Pajares, David Bisbal, Andreu Buenafuente o Risto Mejide, entre otros.

Santiago Segura y Francisco Rivera en el estreno de Torrente 4

 

Las estrategias publicitarias tampoco se han quedado atrás. Santiago Segura, tal y como ya hizo con las otras tres partes, se ha paseado por cada rincón de España luciendo la camiseta promocional de su nueva película. Ha acudido a cada entrevista, show, rueda de prensa o plató, acompañado por algunos de los actores más mediáticos del film, con el objetivo (cumplido y con creces) de que se hable de su estreno.

Santiago Segura promocionando Torrente 4

 

La fórmula está clara. Colección de rostros famosos más protagonista esperpéntico más altas dosis de humor negro, tiene como resultado un éxito en taquilla.

Protagonistas de Piratas del Caribe 4 Mareas Misteriosas

Piratas del Caribe IV Mareas Misteriosas

Próximamente veremos en las salas la cuarta entrega de la famosa saga de piratas: Piratas del Caribe en Mareas Misteriosas. Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall esta nueva entrega podrá verse en los mejores cines con el formato Disney Digital 3D.

Con las caras conocidas de antes, el capitán Jack Sparrow (Jhonny Deep), el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) y R.McNally como el camarada Gibbs, personajes que ya son todo un referente para los fans de la saga. Pero en esta cuarta entrega aparecen nuevos personajes como nuestra actriz nacional Penélope Cruz, que interpretará a la mujer del pasado del excéntrico Jack Sparrow, Astrid Berges-Frisbey se transforma en una misteriosa sirena y Sam Clafin se viste de un fiel misionero.

Los piratas vuelven a abordar los cines en una aventura épica. Todos se unirán, bajo las dosis acostumbradas de humor y tramas enrevesadas, para encontrar la Fuente de la Juventud.

Jack Sparrow (Jhonny Deep) se tendrá que enfrentar esta vez al mítico pirata Barbanegra (Ian McShane) que le mantendrá cautivo a bordo de su navío, el Queen Anne´s Revenge, mientras la mujer que le conquistó tiempo atrás (Penélope Cruz), tratará de encontrar la Fuente de la Juventud en un juego de seducciones donde el famoso capitán no podrá discernir entre el amor y el engaño.

Enrédate con lo último de Disney

Publicado: marzo 29, 2011 de inmalori en Lo más de la semana
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La adaptación del cuento de los hermanos Grimm, Rapunzel es el nuevo estreno de Disney y los estudios Pixar dedicado para los más pequeños y para los que seguimos guardando un niño interior. Con un toque moderno y grandes giros de humor acompañamos de forma distinta a los personajes de siempre: los malos, los buenos, las mascotas y como broche final el triunfo del amor.

Enredados

A través de numerosas aventuras y peligros el ladronzuelo, Flynn Rider, llevara a la princesa perdida del pelo mágico, Rapunzel, a cumplir su sueño: contemplar los farolillos. Durante todo el camino, Madre Gothel intentará hacer ver a Rapunzel que el mundo es cruel y solo quieren aprovecharse de ella y de las mágicas cualidades de su melena de 21 metros. Pero precisamente a Rapunzel nadie la toma el pelo y en seguida consigue desmelenarse adaptándose a un mundo al que desde pequeña le han hecho temer.

Acompañada de sus fieles amigos, Pascal el camaleón y Maximus el caballo, Rapunzel no solo cumplirá su sueño sino que descubrirá que el pícaro ladrón consiguió robarle algo más que su tiara.      

Con la música de Alan Menken, Disney retoma las peliculas donde las canciones de los protagonistas acompañan la historia y expresan sus vivecias y sentimientos pasando a ser todo un icono infantil.

Los espectadores podrán disfrutar más de la experiencia con la posibilidad que ofrecen las mejores salas de visionado en 3D digital. Una película para toda la familia que nos enseña que siempre hay que continuar para cumplir nuestros sueños.

Imagen captada de "http://www.blogys.net"

Es la más taquillera de la semana y por ello se le brinda este espacio. Muchas son ya las voces que se equivocan afirmando que si no te gusta el ballet, te aburrirá esta película. Es un film apto para todos los gustos, pero no diría yo que para todos los públicos. El motivo son las continuas escenas subidas de tono que se desarrollan a lo largo de la trama.
La moraleja de esta película de Darren Aronofsky sería: no consigas tu sueño a cualquier precio.
Cisne Negro se desarrolla en tres o cuatro escenarios, suficientes para conseguir el éxito tan esperado. Si no observas este detalle con atención, la escasez de contexto pasa desapercibida con las maravillosas coreografías y la espectacular trama.

Terror psicológico
Se trata de un film que va más allá de la conocida representación del “Lago de los cisnes”. Es una película de terror psicológico, en la que los guionistas han inmortalizando la mente enferma de manera espectacular. Los sustos son un ingrediente necesario que provocarán que en varias ocasiones cierres los ojos.
Natalie Portman da vida a Nina, una joven a la que se le concede el papel protagonista del “Lago de los cines”, deseado por todas las bailarinas de ballet. La disciplina que requiere su profesión y su falta de confianza, le pasa factura. Es el mensaje que el director quiere plasmar en el público: ¿Merece la pena tanto sacrificio para conseguir un sueño? El sacrificio, esfuerzo y obediencia son los valores presentes. La obsesión y locura son las consecuencias de la cobardía e inseguridad. Pero siempre esos valores, a cualquier precio, hacen el triunfo.

Imagen captada de "www.portaldenoticias.com"

Drogas, alcohol y sexo
Son ya muchas las películas con este argumento. Sin embargo, esta educación tan estricta aparece aquí de forma secundaria, aunque sea el mensaje que intrínsecamente se nos quiera enviar. Se trata como un añadido a todo lo demás, aunque ese mensaje sea la génesis. Las drogas, el alcohol, el sexo, relaciones lésbicas y una madre “abrumadora”son temas protagonistas en la película.
Natalie Portman es el personaje principal, pero aparecen otros con una interpretación no baladí y son diferentes “motivos” en la regresión de Nina. Destaca Mila Kunis, quien parece pretender arrebatarle su papel a Nina y le introduce en el mundo de las anfetaminas y la lujuria desenfrenada. Vincent Cassel es el director del teatro, el cual hace que Nina exteriorice el fuego y pasión que lleva dentro, frente a su frigidez característica, para desenvolverse como un cisne negro. Él es su fuerza.

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